Текст выступления:

Автор - повествователь - рассказчик. Авторское отношение и авторская позиция
1. Автор, повествователь, рассказчик: кто говорит в художественном тексте

Разберём, чей голос звучит в произведении и как он помогает понять смысл.

2. Зачем отличать автора от голоса текста

В художественном произведении автор не всегда говорит напрямую от своего имени. Иногда текст будто сам начинает «рассказывать», будто за него действует отдельный голос. Понимание различий между автором, повествователем и рассказчиком помогает замечать оценку, иронию, сочувствие и скрытые смыслы.

3. Автор как создатель художественного мира

Автор задумывает тему, сюжет и систему образов, решая, какие события важны и их стоит показать подробно, а какие лучше оставить «за кадром». В этом выборе уже спрятан замысел: читатель не просто узнаёт факты, а проходит путь, который ему предлагает писатель.

4. Три понятия: автор, повествователь, рассказчик

Когда говорят «автор», обычно имеют в виду того, кто создал произведение целиком: придумал мир, героев и общий смысл. Повествователь — это голос, который ведёт рассказ и «организует» текст, а рассказчик — тот, кто сообщает события из своей позиции, часто через личные наблюдения.

Один и тот же сюжет может звучать по-разному: в зависимости от того, какой голос передаёт события, меняется и отношение к героям — сочувствие становится явнее или, наоборот, скрывается.

5. Повествователь и рассказчик: сходство и различие

Повествователь направляет чтение. Он организует рассказ и помогает заметить главное: когда остановиться вниманием, где ждать напряжения, а где — вывод. Его голос может казаться спокойным и почти незаметным, но именно он выстраивает порядок событий, управляет темпом и степенью подробности.

6. Виды повествования в литературном тексте

Повествование от первого лица звучит как рассказ героя о себе, своих мыслях, впечатлениях и переживаниях. Поэтому читатель чувствует события «изнутри» и ближе приближается к мотивам поступков — но одновременно понимает только то, что знает и замечает рассказчик.

Повествование от третьего лица даёт внешний взгляд на героев и события. Такой способ позволяет сообщать больше сведений: кто что делает, как меняется обстановка, какие отношения складываются между персонажами.

Смешанное повествование соединяет личный тон с более общим обзором. Тогда событие можно увидеть с разных сторон: личное ощущение героя дополняется тем, что «видит» текст в целом, и картинка становится сложнее, а значит — ближе к настоящей жизни.

7. Как лицо повествования влияет на восприятие текста

Тип речи, выбранный для рассказа, определяет расстояние между читателем и героем. Если звучит первое лицо, впечатления становятся плотными и личными: читатель будто держит дневник или слышит исповедь.

Если доминирует третье лицо, появляется «коридор» обзора: легче сравнить персонажей, увидеть причины и последствия, уловить общую картину происходящего.

А при смешанном варианте возникают два эффекта одновременно: личная вовлечённость и более широкий взгляд — и именно это помогает читателю удерживать разные смыслы в одном эпизоде.

8. Авторская позиция: отношение автора к героям и событиям

Авторская позиция — это отношение автора к героям, событиям и идеям произведения. Она помогает понять, что в тексте поддерживается, а что вызывает сомнение или осуждение. Иногда позиция выглядит явно — в оценочных словах, но часто она спрятана глубже.

Авторская позиция может выражаться сочувственно, одобрительно, критически или иронично. Важно не только то, какими словами окрашен рассказ, но и общий смысл, который складывается из всего произведения: из того, к чему приводит конфликт, как завершается сюжет, какие поступки получают последствия.

Чаще всего авторская позиция заметна в выборе эпизодов, в том, как переставлены события, и в финале: кого автор «поднимает» вниманием, а кого оставляет в тени. Даже небольшие повторы, акценты и паузы в тексте работают как подсказки читателю.

9. Как авторское отношение выражается в деталях текста

Оценочные слова, эпитеты и сравнения подсказывают, как автор относится к герою или событию, даже если оценка не сказана прямо. Например, одно и то же действие может описываться либо как «решительное», либо как «вспыльчивое», и читатель сразу понимает разные оттенки смысла.

Положительное отношение часто проявляется в деталях, которые кажутся светлыми и точными: отмечаются добрые поступки, уважительная речь, внимательность, аккуратность в поведении. Такие детали как будто «подсвечивают» характер, показывают его ценность.

Отрицательное отношение нередко выражается через резкие, смешные или преувеличенные элементы — так возникает насмешливый эффект. Ирония может работать мягко: не обязательно прямое «плохой», достаточно заметного контраста между обещанием и результатом.

Даже спокойное, нейтральное описание может оказаться значимым. Если автор специально подчёркивает важную черту — например, равнодушие, упрямство или лицемерие, — то нейтралитет не нейтрален: он служит оценкой через наблюдение.

10. Как определить авторскую позицию в тексте

Алгоритм школьного анализа можно представить как путь от голосов текста к выводу о смысле.

Сначала важно понять, кто «ведёт» повествование и от чьего лица звучат события. Затем — собрать «сигналы оценки»: какие слова повторяются с особой выразительностью, где появляются сравнения, а где — тишина и недосказанность.

Потом стоит проследить причинно-следственные связи: какой поступок приводит к награде, а какой — к наказанию, какое решение поддерживается последствиями, а какое ослабляется итогом.

В завершение полезно проверить финал и ключевые эпизоды: именно там часто видно, чему автор даёт значение.

Итог не должен быть поспешным: авторская позиция редко «лежит на поверхности» одной фразой. Она складывается из нескольких шагов — и это как раз делает чтение аналитическим приключением.

11. Ирония, юмор и сочувствие как формы авторского отношения

Авторское отношение может звучать не только напрямую, но и через оттенки: иронию, юмор или сочувствие.

Иногда текст будто улыбается — но за улыбкой видна мысль. Юмор помогает заметить несоответствия между внешним видом и внутренними качествами, между словами и делами.

Сочувствие же создаёт особое тепло: автор не торопится осуждать, а показывает, как трудно человеку справиться с обстоятельствами.

Важно помнить: ирония — это не просто «смешно». Часто это способ показать проблему: читатель смеётся, но одновременно понимает, что ситуация требует размышления и изменения.

12. Когда рассказчик и автор не совпадают

Когда рассказчик и автор не совпадают, возникает особенно интересный эффект: читатель начинает «слышать» не только то, что говорится, но и то, что за этим может стоять.

Иногда рассказчик уверен в своей правоте и подаёт события так, будто все очевидно. Но текст может дать нам тонкие подсказки: выбор фактов, странные оправдания, пропуски — и становится ясно, что автор видит происходящее иначе.

Нужно присматриваться к несостыковкам: где рассказчик преувеличивает, где умалчивает, где меняет тему. Порой именно в таких местах проявляется авторская позиция — как будто автор оставляет «крючок» для внимательного читателя.

Ещё один признак — финальный смысл. Если окончательный вывод текста не совпадает с выводом рассказчика, значит, перед нами пример расхождения: автор ведёт читателя к другому пониманию.

13. Признаки авторской позиции в произведении

Кратко можно выделить несколько признаков, по которым заметно отношение автора к героям и событиям.

Во-первых, это оценки в словах: эпитеты, сравнения, оценочные формулы, а также то, какие качества постоянно «подсвечиваются». Во-вторых, это то, как построен сюжет: какие эпизоды помещены в центр, а какие отодвинуты.

В-третьих, это детали — особенно повторяющиеся и значимые. В-четвёртых, композиция и финал: по ним часто ясно, к чему читатель должен прийти.

И главное: позиция автора редко выражена одной фразой. Она собирается из сигналов текста — поэтому анализ — это чтение «по слоям», а не угадывание одной подсказки.

14. Авторская позиция в эпосе, лирике и драме

В разных родах литературы авторская позиция проявляется по-разному.

В эпических произведениях авторская позиция чаще всего раскрывается через рассказ о событиях, описание героев, выбор деталей и порядок эпизодов. Композиция становится путеводителем: именно по ней видно, кого автор ставит в центр внимания и как относится к выбору персонажей.

В лирике авторское отношение звучит через настроение, образные слова и интонацию. Даже когда говорящий в стихотворении не равен самому поэту, читатель чувствует оценку мира через лирического героя: что для него важно, что болит, чему он радуется.

В драме автор не объясняет смысл напрямую, поэтому особенно важны реплики персонажей, ремарки и развитие конфликта. По тому, как герои спорят, что умалчивают и как действуют, можно уловить авторскую позицию, спрятанную в сценическом столкновении.

Во всех родах литературы задачи похожи: показать, как автор смотрит на человека, событие и идею. Поэтому анализ почти всегда начинается с вопроса: каким способом текст рассказывает и организует смысл.

15. Основные средства выражения авторского отношения

Основные средства выражения авторского отношения часто работают вместе, усиливая друг друга. Отдельные приёмы могут казаться мелкими, но в совокупности они складываются в чёткий смысловой вывод.

Чаще всего самые заметные сигналы — оценочные слова и финал: итог истории нередко расставляет акценты. Но точное понимание рождается только при анализе целой системы: и композиции, и деталей, и интонации, и того, как устроено повествование.

В итоге читатель начинает видеть художественную логику: автор не просто «рассказывает», а направляет восприятие через выбранный голос и способ подачи материала. Так текст превращается не в набор событий, а в продуманное сообщение, где смысл бережно спрятан — и так же бережно раскрывается внимательным чтением.

16. Типичные ошибки при анализе текста

Анализ художественного текста похож на настройку музыкального инструмента: достаточно одной неточности — и мелодия уже слышится иначе. На этом этапе чаще всего мешают три распространённые ошибки, из‑за которых теряется авторский смысл.

Первая ошибка — принимать слова рассказчика или персонажа за прямое мнение автора. Если герой говорит уверенно, остроумно или даже «по делу», это не значит, что писатель разделяет его убеждения. В литературе нередко звучит «чужой голос», а читатель должен услышать, как текст к нему относится.

Вторая ошибка — читать иронию буквально. Ирония бывает «тихой»: внешне фраза спокойная, но внутри — насмешка. Её выдают контекст, детали, неожиданные повороты и то, как сцена завершается: в финале становится ясно, кому сочувствуют, а кого чуть-чуть «подкалывают».

Третья ошибка — искать авторскую позицию только в прямых оценках. На самом деле подсказки прячутся в композиции: в том, как устроены эпизоды, где повторяются слова, какие поступки подчеркнуты. Важны контраст персонажей и итог произведения — именно там нередко сформулирован ответ на главный вопрос.

17. Алгоритм анализа на уроке литературы

Чтобы не теряться между «чужими» и «своими» голосами, удобно держать в голове понятный порядок действий. Он позволяет отделить автора от повествователя и рассказчика, а затем точнее понять авторскую позицию — не по одному слову, а по всей конструкции текста.

Шаг первый — понять, кто именно ведёт речь в тексте: автор или специально созданное лицо. Шаг второй — определить роль повествователя: он рассказывает «со стороны» или находится внутри событий. Далее нужно выяснить, кто является рассказчиком в узком смысле: человек, от чьего взгляда мы видим происходящее. Шаг четвёртый — оценить, сколько информации даётся: знает ли рассказчик больше, меньше или ровно столько, сколько требуется для сюжета. Шаг пятый — проверить совпадение взглядов: совпадает ли мнение рассказчика с тем, что поддерживается итогом и смыслом произведения.

Так выстраивается цепочка: сначала выясняются «голоса», затем — степень их осведомлённости, а потом становится заметно, где текст говорит от имени автора, а где — просто воспроизводит точку зрения персонажа.

18. Пример анализа на знакомом школьном тексте

Чтобы закрепить эти правила, полезно применить их к тому, что уже знакомо со школьных страниц — к басне и к рассказу.

В басне особенно важно посмотреть, как построено противопоставление героев и к чему ведёт мораль. Смысл часто «зашит» не только в конце, но и в том, как автор ведёт нас через действия и реплики: кого выставляют смешным, а кого — достойным уважения. Именно финал обычно показывает, чью линию автор поддерживает.

В рассказе акцент смещается: здесь решают поступки, речь персонажей и точные детали. Эти элементы помогают заметить, где в тексте проявляется сочувствие, а где — мягкая или прямая критика. Когда герой совершает поступок и после него «меняется» тон повествования, читатель начинает слышать авторскую интонацию.

19. Итоговое различие: автор, повествователь, рассказчик

Когда правила сформулированы, лучшее завершение — собрать всё в одну систему. Тогда не возникает путаницы: иногда человек, который пишет произведение, совсем не тот, кто «говорит» внутри текста.

Автор — это создатель произведения, реальная творческая личность писателя. Повествователь — образ, который организует рассказ и описывает события; он может быть безличным, а может звучать как участник. Рассказчик — конкретное «лицо» внутри текста, от чьего голоса мы получаем информацию: именно его взгляд определяет, что и как мы видим.

Главный вывод простой: автор, повествователь и рассказчик могут не совпадать. Поэтому при анализе важно различать, чья это речь, сколько персонаж или рассказчик знает, и совпадает ли его мнение с тем, которое поддерживает текст в целом — особенно в финале.

20. Читать текст точнее — значит слышать его голос

В финале важно удержать одну мысль: точное чтение — это попытка услышать не только сюжет, но и «голос» произведения. Когда различаются автор, повествователь и рассказчик, смысл становится яснее: детали, финал, интонация и оценочные слова складываются в настоящую авторскую позицию.

Источники

Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979.

Виноградов В. В. О теории художественной речи. М.: Высшая школа, 1971.

Гинзбург Л. Я. О лирике. М.: Советский писатель, 1997.

Жанр и род в художественной литературе: учебное пособие / сост. и ред. (обобщение школьных приемов анализа художественного текста). М.: Просвещение, 2010.

Виноградов В. В. О языке художественной литературы. М.: Наука, 1985.

Лотман Ю. М. Структура художественного текста. М.: Искусство, 1970.

Бахтин М. М. Автор и герой в эстетической деятельности. М.: Азбука, 2000.

Литературное образование в школе: методы анализа художественного текста. Под ред. Т. Ф. Курдюмовой. М.: Просвещение, 2012.